Wikipedista:Azsprie/Pískoviště
Vkhutemas[editovat | editovat zdroj]
Vkhutemas (Rusky: Bхутемас, IPA: [fxʊtʲɪˈmas], zkratka pro Высшие художественно-технические мастерские Vysshie khudozhestvenno-tekhnicheskie masterskie "Vyšší umělecko-technická studia") byla ruská státní umělecko-technická škola založená v roce 1920 v Moskvě, která nahradila moskevské Svomasovo učiliště.
Ateliéry byly zřízeny na popud Vladimíra Lenina[1] se záměrem, slovy sovětské vlády, „připravovat mistry nejvyšší kvalifikace pro průmysl a stavitele a manažery pro odborně-technické vzdělání“.[2][3] Škola měla 100 zaměstnanců[4] a zapsáno 2500 studentů.[5] Vkhutemas vznikl sloučením dvou předchozích škol: Moskevské školy malířství, sochařství a architektury a Stroganovovy školy užitého umění .[6] Škola se skládala ze dvou fakult - umělecké a průmyslové. Umělecká fakulta vyučovala kurzy grafiky, sochařství a architektury, zatímco průmyslová fakulta vyučovala kurzy tisku, textilu, keramiky, zpracování dřeva a kovoobrábění.[7]
Vkhutemas byl centrem tří hlavních hnutí v avantgardním umění a architektuře: konstruktivismu, racionalismu a suprematismu. V rámci dílen a fakult studenti transformovali postoje k umění a realitě s využitím přesné geometrie s důrazem na prostor v jedné z velkých revolucí v dějinách umění.[8] V roce 1926 byla škola reorganizována pod vedením nového rektora. Název byl změněn z Высшие художественно-технические мастерские (Vysshie khudozhestvenno-tekhnicheskie masterskie) na Высший художественно-технический институт (Vysshijj khudozhestvenno-tekhnicheskijj institut) nebo Vkhutein.
Škola byla zrušena v roce 1930 po politickém nátlaku, který trval po celou dobu její desetileté existence. Učitelé, studenti a celé dědictví bylo rozptýleno asi do šesti dalších škol.[9]
Výuka na škole[editovat | editovat zdroj]
Základní všeobecné lekce[editovat | editovat zdroj]
Předběžný základní kurz byl důležitou součástí nové vyučovací metody ve Vkhutemas, která byla povinná pro všechny studenty bez ohledu na jejich budoucí specializaci. Princip byl založen na kombinaci vědeckých a uměleckých disciplín. Během tohoto všeobecného kurzu se studenti museli naučit rozumět plastickým formám a chromatice. Kresba byla považována za základ výtvarného umění a studenti zkoumali vztahy mezi barvou a formou a principy prostorové kompozice.[10] Stejně jako ve výmarském Bauhausu existovalo i v Moskvě základní oddělení s dvouletým propedeutickým (přípravným) kurzem. V moskevském Vkhutemas zahrnoval propedeutický kurz čtyři sekce: "Objem", "Prostor", "Barva", "Grafika".
Fakulta umění[editovat | editovat zdroj]
Primárními vlnami v umění, které ovlivnily vzdělávání ve Vkhutemas, byly konstruktivismus a suprematismus. Jednotlivci byli však natolik všestranní, že je lze zařadit do mnoha nebo žádných hnutí – často učili na více odděleních a pracovali v různých médiích. Vůdčí postava suprematistického umění, Kazimir Malevič, se připojil k učitelskému sboru Vkhutemas v roce 1925,[11] ačkoli jeho skupina — Unovis, z Vitebské umělecké vysoké školy, která zahrnovala El Lissitzkého — vystavovala ve Vkhutemas již v roce 1921.[12] Zatímco konstruktivismus byl zdánlivě vyvinut jako umělecká forma v grafice a sochařství, jeho základním předmětem byla architektura a konstrukce. Tento vliv pronikl i do školy. Umělecké vzdělání ve Vkhutemas mělo tendenci být multidisciplinární, což pramenilo z jeho počátků jako sloučení vysoké školy výtvarných umění a školy řemesel. Dále k tomu přispěla obecnost základního kurzu[13], který pokračoval i po specializaci studentů a byl doplněn o všestrannou fakultu. Vkhutemas pěstoval všestranné mistry v renesanční formě, mnohé s úspěchy v grafice, sochařství, produktovém designu a architektuře.[14] Malíři a sochaři často tvořili projekty související s architekturou; příklady zahrnují Tatlinova věž, Malevičovy Architektony,[15] a Rodčenkovy Prostorové konstrukce. Umělci přecházeli z oddělení do oddělení, například Rodčenko z malby na kovoobrábění. Gustav Klutsis, který vedl dílnu teorie barev, také přešel od malířských a sochařských prací k výstavním stánkům a kioskům.[16] El Lissitzky, který se vyučil jako architekt, pracoval také v širokém průřezu médií, jako je grafika, tisk a výstavní design.[17]
Fakulta průmyslu[editovat | editovat zdroj]
Průmyslová fakulta měla za úkol připravovat umělce nového typu, umělce schopné pracovat nejen v tradičním malířském a výtvarném umění, ale schopné vytvářet všechny předměty v lidském prostředí jako předměty každodenního života, pracovní nástroje., atd. [18] Průmyslové oddělení ve Vkhutemas se snažilo vytvořit produkty životaschopné v ekonomice a funkčnost nalezené ve společnosti. Třídní politické požadavky nasměrovaly umělce k řemeslům a navrhování domácího nebo průmyslového zboží. V tomto ohledu byl vyvinut značný tlak ze strany ÚV KSR, který v letech 1926, 1927 a 1928 vyžadoval složení studentského sboru „dělnického a rolnického původu“ a několik požadavků na prvky „dělnické třídy“.[19] Tento tlak na úsporu designu vyústil v tendenci k pracovnímu, funkčnímu designu s minimalizovaným luxusem. Stoly navržené Rodčenkem byly vybaveny mechanickými pohyblivými částmi a byly standardizované a multifunkční. Výrobky navržené ve Vkhutemas nikdy nepřeklenovaly propast mezi dílnami a tovární výrobou, i když pěstovaly tovární estetiku — Popová, Stepanová a Tatlin dokonce navrhovali dělnické průmyslové oděvy.[20] Nábytkové kusy vyrobené ve Vkhutemas zkoumaly možnosti nových průmyslových materiálů, jako je překližka a trubková ocel.[21]
Úspěchů oddělení bylo mnoho a měly ovlivnit budoucí designové myšlení. Na výstavě Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes v Paříži v roce 1925 vzbudil sovětský pavilon Konstantina Melnikova a jeho obsah kritiku i chválu za svou ekonomickou a dělnickou architekturu. Jedním ohniskem kritiky byla „nahota“ struktury [22] ve srovnání s jinými luxusními pavilony, jako je Émile-Jacques Ruhlmann. Mezinárodní úspěch měl Rodčenkův dělnický klub[23] a nábytek, kterým přispělo oddělení zpracování dřeva a kovů (Дерметфак). Studentské práce získaly několik cen a Melnikovův pavilon vyhrál hlavní cenu.[22] Jako nová generace umělců/designérů vydláždili studenti a učitelé ve Vkhutemas cestu pro designový nábytek od architektů jako byli například Marcel Breuer a Alvar Aalto.[24]
Kov a dřevo[editovat | editovat zdroj]
Děkanem tohoto oddělení byl Alexander Rodčenko, který byl jmenován v únoru 1922. Rodčenkovo oddělení bylo rozsáhlejší, než by jeho název napovídal, a soustředil se na abstraktní a konkrétní příklady produktového designu. Ve zprávě rektorovi z roku 1923 uvedl Rodčenko jako nabízené následující předměty: vyšší matematiku, deskriptivní geometrii, teoretickou mechaniku, fyziku, dějiny umění a politickou gramotnost. Teoretické úkoly zahrnovaly grafický design a „objemovou a prostorovou disciplínu“; praktické zkušenosti byly poskytnuty ve slévárenství, ražbě, rytí a elektrotypizaci . Studenti také absolvovali praxi v továrnách. Rodčenkův přístup účinně kombinoval umění a technologii a v roce 1928 mu bylo nabídnuto děkanství Vkhuteina, které však odmítl.[25] El Lissitzky byl také členem fakulty.
Textil[editovat | editovat zdroj]
Textilní oddělení vedla konstruktivistická designérka Varvara Stepanova. Stejně jako ostatní katedry probíhala na užitkových linkách, ale Stepanová povzbuzovala své studenty, aby se zajímali o módu: bylo jim řečeno, nosit si sešity, aby si mohli znamenat současné látky a estetiky každodenního života na ulici. Stepanova ve svém plánu kurzu z roku 1925 napsala, že šlo o „cíl vymýšlet metody pro vědomé uvědomění si požadavků kladených na nás novými společenskými podmínkami“. [26] Ljubov Popova byla také členkou textilní fakulty a v roce 1922, když byla najata, aby navrhla látky pro První státní továrnu na textilní tisk, byly Popova a Stepanova mezi prvními návrhářkami v sovětském textilním průmyslu.[27] Popova navrhovala textilie jak s asymetrickými architektonickými geometriemi, tak i práce, která byla tematická. Před svou smrtí v roce 1924 Popova vyráběla látky s mřížkami tištěných kladiv a srpů, které předcházely práci ostatních v politickém klimatu prvního pětiletého plánu.[28]
Pedagogičtí pracovníci a studenti[29][editovat | editovat zdroj]
Rektoři: Efim Rawdel (1920-1923), Vladimir Faworski (1923-1926), Pawel Nowizki (1926-1930)
Učitelé
|
Známí studenti
|
Návštěva Vladimira Lenina[editovat | editovat zdroj]
Vladimir Lenin podepsal dekret o vytvoření školy, ačkoli její důraz byl kladen spíše na umění než na marxismus.[30] Tři měsíce po jejím založení, 25. února 1921,[31] Lenin odjel do Vkhutemasu, aby navštívil dceru Inessu Armand [32] a pohovořil se studenty, kde v diskuzi o umění mezi nimi našel náklonnost k futurismu.[30] Tam si poprvé prohlédl avantgardní umění, jako je suprematistická malba. Úplně to neschvaloval a vyjádřil znepokojení nad spojením mezi studentovým uměním a politikou. Po diskuzi byl Lenin otevřenější a prohlásil: "No, vkus se liší." a "Jsem starý muž.".[33]
Ačkoli Lenin nebyl nadšencem pro avantgardní umění,[34] fakulty Vkhutemas a jejich studenti vytvořili projekty, aby ho uctili a podpořili jeho politiku. Posledním projektem Ivana Leonidova ve Vkhutemas byl jeho návrh na Leninův institut knihovnictví.[35] Model pomníku Vladimíra Tatlina Třetí internacionále postavili studenti a vystavili jej na jejich dílně v Petrohradě.[36] Kromě toho Leninovo mauzoleum navrhl člen fakulty Aleksey Shchusev . Kniha Alexeje Gana Konstruktivismus, vydaná v roce 1922, poskytla teoretické spojení mezi nově vznikajícím uměním a současnou politikou, spojující konstruktivismus s revolucí a marxismem.[37] Součástí zřizovacího dekretu bylo prohlášení, že studenti mají „povinné vzdělání v oblasti politické gramotnosti a základů komunistického pohledu na svět ve všech kurzech“.[38] Tyto příklady pomáhají ospravedlnit školní projekty z hlediska prvních politických požadavků, ale další by se objevily během existence školy.
Vkhutemas a Bauhaus[editovat | editovat zdroj]
Vkhutemas byl svým záměrem, organizací a rozsahem blízkou paralelou německého Bauhausu . Tyto dvě školy jako první vyškolily umělce-designéry moderním způsobem.[39] Obě školy byly státem podporované iniciativy s cílem spojit řemeslnou tradici s moderní technologií se základním kurzem estetických principů, kurzy teorie barev, průmyslového designu a architektury.[39] Vkhutemas byla větší škola než Bauhaus,[40] ale byla méně propagována, a proto je na Západě méně známá.[41] Nicméně vliv Vkhutemas byl rozsáhlý — škola vystavovala dvě struktury podle fakulty a oceněné studentské práce [42] na výstavě v Paříži v roce 1925. Kromě toho Vkhutemas přilákal zájem a několik návštěv ředitele Muzea moderního umění Alfreda Barra.[43] S internacionalismem moderní architektury a designu došlo k mnoha výměnám mezi Vkhutemas a Bauhaus.[44] Druhý ředitel Bauhausu Hannes Meyer se pokusil zorganizovat výměnu mezi oběma školami, zatímco Hinnerk Scheper z Bauhausu spolupracoval s různými členy Vkhutein na použití barev v architektuře. Kromě toho kniha El Lissitzkého Rusko – architektura pro světovou revoluci vydaná v němčině v roce 1930 obsahovala několik ilustrací projektů Vkhutemas/Vkhutein. Obě školy vzkvétaly v relativně liberálním období a byly zavřeny pod tlakem stále totalitnějších režimů.
Vkhutein[editovat | editovat zdroj]
Již v roce 1923 Rodčenko a jiní publikovali v LEF zprávu, která předpovídala uzavření Vkhutemas. Byla reakcí na neprosazení studentů v průmyslu a nesla název Rozpad VKhUTEMAS: Zpráva o stavu vyšších uměleckých a technických dílen, v němž se uvádělo, že je škola „odpojena od dnešních ideových a praktických úkolů".[45] V roce 1927 byl název školy upraven: „Institut“ místo „Studia“ ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), nebo Vkhutein. Touto reorganizací byla „umělecká“ náplň základního kurzu zredukována na jeden semestr, který byl dříve chvíli dvouletý. [46] Škola jmenovala nového rektora Pavla Novického, který převzal vedení po malíři Vladimíru Favorském v roce 1926. [47] Právě za Novitského vlády vzrostly vnější politické tlaky, včetně dekretu o „dělnické třídě“ a řady externích hodnocení životaschopnosti studentských prací ze strany průmyslu a komerčních organizací.[48] Škola byla rozpuštěna v roce 1930 a byla sloučena do různých jiných programů.[49] Jedna taková fúze byla s MVTU, tvořit Architectural-stavební institut, který se stal Moskevským architektonickým institutem v 1933.[50] Modernistická hnutí, která Vkhutemas pomáhal vytvářet, byla kriticky považována za abstraktní formalismus[51] a byla historicky následována socialistickým realismem, postkonstruktivismem a empírovým stylem stalinistické architektury.
- ↑ D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа Archivováno 28. 9. 2007 na Wayback Machine., Современный Дом, 2002.
- ↑ rusky Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
- ↑ rusky "подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также конструкторов и руководителей для профессионально-технического образования" – Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства, 1920, 19 декабря, № 98, ст. 522, с. 540 – Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
- ↑ Sybil Gordon Kantor, Alfred H. Barr, Jr., and the Intellectual Origins of the Museum of Modern Art, MIT Press, 2002, ISBN 0-262-61196-1
- ↑ Tony Fry, Inc NetLibrary, A New Design Philosophy an Introduction to Defuturing, UNSW Press, 1999, Page 161, ISBN 0-86840-753-4
- ↑ George Heard Hamilton, Painting and Sculpture in Europe, 1880–1940, Yale University Press, 1993, page 315, ISBN 0-300-05649-4
- ↑ rusky T. V. Kotovich, Encyclopedia of the Russian Avantgarde, Minsk: Ekonompress, 2003, page 83.
- ↑ D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа Archivováno 28. 9. 2007 na Wayback Machine., Современный Дом, 2002.
- ↑ rusky КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА Archivováno 10. 9. 2007 na Wayback Machine. accessed 2 August 2007.
- ↑ rusky Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
- ↑ Gilles Néret, Kazimir Malevich 1878–1935 and suprematism, Taschen, 2003, Page 93, ISBN 3-8228-1961-1
- ↑ T. J. Clark, Farewell to an Idea: Episodes from a History of Modernism, Yale University Press, 1999, Page 268, ISBN 0-300-08910-4
- ↑ Penelope Curtis, Sculpture 1900–1945: After Rodin, Oxford University Press, 1999, Page 188, ISBN 0-19-284228-5
- ↑ rusky ЛенДекор.Инфо, Взаимодействие архитектуры и левого изобразительного искусства Archivováno 3. 6. 2008 na Wayback Machine.
- ↑ Alan Colquhoun, Modern Architecture, Oxford University Press, 2002, Pages 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
- ↑ Margarita Tupitsyn, The Soviet Photograph, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0
- ↑ Victor Margolin, The Struggle for Utopia: Rodchenko, Lissitzky, Moholy-Nagy, 1917–1946, University of Chicago Press, 1997, Pages 4–5, ISBN 0-226-50515-4
- ↑ rusky Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
- ↑ Catherine Cooke, Russian Avant-Garde: Theories of Art, Architecture, and the City, Academy Editions, 1995, (Cooke, 1995), pp.168,172–173.
- ↑ Lewis H. Siegelbaum, Soviet State and Society Between Revolutions, 1918–1929, Cambridge University Press, 1992, Page 114, ISBN 0-521-36987-8
- ↑ Alan Colquhoun, Modern Architecture, Oxford University Press, 2002, Pages 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
- ↑ a b Cooke, 1995, p.143.
- ↑ Museum of Modern Art, Worker's Club 1925 Archivováno 17. 8. 2007 na Wayback Machine. accessed 1 August 2007.
- ↑ Alan Colquhoun, Modern Architecture, Oxford University Press, 2002, Pages 110, 125–126, ISBN 0-19-284226-9
- ↑ Rodchenko, 2005, p.194.
- ↑ Christina Kiaer, Imagine no Possessions – the Socialist Objects of Russian Constructivism, MIT Press, 2005, Page 122, ISBN 0-262-11289-2
- ↑ Abbott Gleason, Peter Kenez, Richard Stites, Bolshevik Culture: Experiment and Order in the Russian Revolution, Indiana University Press, 1985, Pages 209–210, ISBN 0-253-20513-1
- ↑ Lesley Jackson, Twentieth-Century Pattern Design: Textile & Wallpaper Pioneers, Princeton Architectural Press, 2002, Page 55, ISBN 1-56898-333-6
- ↑ WChUTEMAS. [s.l.]: [s.n.] Dostupné online. (německy) Page Version ID: 234466798.
- ↑ a b D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа Archivováno 28. 9. 2007 na Wayback Machine., Современный Дом, 2002.
- ↑ rusky Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
- ↑ Margarita Tupitsyn, The Soviet Photograph, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0
- ↑ Susan Buck-Morss, Dreamworld and Catastrophe: The Passing of Mass Utopia in East and West, MIT Press, 2002, Page 301, ISBN 0-262-52331-0
- ↑ Bernard Smith, Modernism's History: A Study in Twentieth-Century Art and Ideas, Yale University Press, 1998, Page 166, ISBN 0-300-07392-5
- ↑ Stephen Bann, The Tradition of Constructivism, Da Capo Press, 1990, Page xl, ISBN 0-306-80396-8
- ↑ Penelope Curtis, Sculpture 1900–1945: After Rodin, Oxford University Press, 1999, Page 188, ISBN 0-19-284228-5
- ↑ Cooke, 1995, p.89.
- ↑ Cooke, 1995, p.161.
- ↑ a b rusky Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас
- ↑ Paul Wood, The Challenge of the Avant-Garde, Yale University Press, 1999, Page 244, ISBN 0-300-07762-9
- ↑ Tony Fry, Inc NetLibrary, A New Design Philosophy an Introduction to Defuturing, UNSW Press, 1999, Page 161, ISBN 0-86840-753-4
- ↑ Penelope Curtis, Sculpture 1900–1945: After Rodin, Oxford University Press, 1999, Page 188, ISBN 0-19-284228-5
- ↑ Sybil Gordon Kantor, Alfred H. Barr, Jr., and the Intellectual Origins of the Museum of Modern Art, MIT Press, 2002, ISBN 0-262-61196-1
- ↑ Timothy J. Colton, Moscow: Governing the Socialist Metropolis, Harvard University Press, 1995, Page 215, ISBN 0-674-58749-9
- ↑ Margarita Tupitsyn, The Soviet Photograph, 1924–1937, Yale University Press, 1996, ISBN 0-300-06450-0
- ↑ Penelope Curtis, Sculpture 1900–1945: After Rodin, Oxford University Press, 1999, Page 188, ISBN 0-19-284228-5
- ↑ Cooke, 1995, p.173.
- ↑ Cooke, 1995, p.168.
- ↑ rusky КАК проект, ШКОЛА МОДЕРНИЗМА Archivováno 10. 9. 2007 na Wayback Machine. accessed 2 August 2007.
- ↑ Moscow Architectural Institute, History of the Institute accessed 2 August 2007. 9, 2007/https://web.archive.org/web/20071009091701/http://www.miarch.ru/eng/history/ Archivováno 9. 10. 2007 na Wayback Machine.
- ↑ rusky M. Klyuev, Российское направление развития дизайна., RosDesign.